In questo contesto, mentre alcuni celebrano le nuove possibilità offerte dall’IA come un’espansione del potenziale creativo umano, altri con non poco timore ne osservano gli effetti “collaterali”.

Non a caso il colosso dello streaming video, YouTube ha deciso di intervenire.

A partire da martedì 15 luglio sono entrati in vigore nuovi criteri per la monetizzazione dei contenuti, con l’obiettivo di contrastare la diffusione di video “artificiali”, privi di autenticità e spesso prodotti in massa con scarso, se non nullo, intervento umano.

In un video diffuso sulla piattaforma da Rene Ritchie figura di riferimento nei rapporti con i creator di YouTube, descriveva questo cambiamento come un “piccolo aggiornamento” alle politiche del YouTube Partner Program (YPP), per identificare e limitare i contenuti ripetitivi e massificati. Un tentativo, all’apparenza tecnico e quasi marginale, di porre dei confini netti là dove la piattaforma era ormai inondata da video automatizzati, prodotti con strumenti di intelligenza artificiale, spesso indistinguibili l’uno dall’altro per stile, voce narrante, e persino contenuto.

La diffusione di contenuti di scarsa qualità ha messo YouTube in una sorta di “assedio”, compromettendo la credibilità della piattaforma e la fiducia del pubblico.

In altre parole, con questo aggiornemento YouTube ha messo al centro un nuovo criterio di valutazione per i video caricati e monetizzati: l’autenticità.

Da oggi, tutti i contenuti ritenuti “inautentici”,ovvero prodotti senza un intervento creativo umano significativo, non saranno più idonei a ricevere introiti pubblicitari attraverso lo YPP, il programma che consente ai creator di monetizzare i propri video tramite annunci pubblicitari e altri strumenti messi a disposizione dalla piattaforma.

Questo include una vasta gamma di video apparentemente innocui ma sempre più diffusi come i riassunti di notizie realizzati con script generati da chatbot, documentari narrati da voci sintetiche indistinguibili l’una dall’altra, clip animate costruite interamente con immagini e testi prodotti da AI, senza alcuna personalizzazione o riflessione.

Il concetto alla base di questa decisione è che un video non è un contenuto solo perché esiste, deve dire qualcosa avere un contenuto di valore, ma sopratutto deve portare l’impronta del suo autore.

Nella pratica le nuove linee guida, spiegano con chiarezza cosa si intenda per contenuto “inautentico”. Non basta che un video sia “originale” in senso tecnico (cioè non copiato da altri), deve essere frutto della creatività umana.

YouTube richiede che i creator dimostrino un intervento personale, riconoscibile, che va oltre l’automatismo standardizzato di un prompt. Dunque l’attenzione non è più solo sull’output, ma sul processo di creazione.

L’aspetto forse più innovativo di questa stretta riguarda la valutazione oltre che dei singoli contenuti anche dei canali nel loro complesso. Non sarà sufficiente evitare una singola infrazione, i creator che accumulano una percentuale significativa di contenuti inautentici potrebbero vedere il proprio canale escluso dal programma di monetizzazione in modo permanente. È una logica sistemica, che punta non al singolo errore, ma a contrastare veri e propri modelli industriali di produzione automatizzata.

Il termine che si sta diffondendo in rete, a causa della diffusione di contenuti artificiali è “AI slop” letteralmente, “pappa d’intelligenza artificiale”, è tanto crudo quanto efficace. Esso indica una quantità crescente di contenuti prodotti in modo automatico, con voci sintetiche, immagini di repertorio, e uno storytelling superficiale, dietro questi contenuti non c’è alcun autore in carne ed ossa, ma solo un algoritmo che “impasta” informazioni già esistenti per ricavarne un prodotto apparentemente nuovo, ma sostanzialmente vuoto.

Gli esempi non mancano, canali con milioni di iscritti propongono intere discografie generate dall’IA, serie di true crime mai accaduti, o resoconti su eventi reali come il processo “Diddy” fabbricati e montati artificialmente su immagini fuori contesto persino l’immagine del CEO di YouTube, Neal Mohan, è stata utilizzata in un tentativo di truffa generato artificialmente.

Questo scenario di confusione tra il reale e l’artificiale mette a rischio non solo la qualità dell’informazione, ma anche la percezione della verità, già fragile nell’era post-digitale.

Se tutto è potenzialmente falso, anche ciò che è vero finisce col sembrare sospetto.

Con questo aggiornamento YouTube intende ristabilire un principio fondamentale, la monetizzazione spetta a chi aggiunge valore umano ai contenuti l’IA può essere uno strumento, un supporto, ma non il protagonista assoluto.

Già dallo scorso anno, a seguito dell’adesione di Google all’iniziativa C2PA, YouTube ha integrato in YouTube Studio (ex Creator Studio) un sistema che richiede ai creator di dichiarare l’uso di contenuti generati da IA. Un atto di trasparenza richiesto anche da altri colossi del digitale, in linea con una tendenza globale che invoca regole chiare e verificabili sull’uso di AI nei media.

L’inziativa di YouTube non è isolata, fa parte di una presa di coscienza collettiva sul potenziale e sui pericoli dell’Intelligenza Artificiale generativa.

Siamo ormai in una fase in cui il contenuto digitale sintetico grazie alla capacità dell’IA di imitare lo stile umano, di replicare voci, volti e movimenti può apparire più “vero del vero”. Nel mezzo dell’infodemia digitale, questa decisione di YouTube suona come un promemoria per tutti i creatori, spettatori, giornalisti che la tecnologia, per quanto evoluta, deve restare al servizio dell’intelligenza umana, non sostituirla.